Testo critico di Ivan Caccavale per Debora Ferruzzi Caruso

L’espressione creativa di Debora Ferruzzi Caruso è strettamente legata all’acquerello: è infatti tramite questa tecnica che si affaccia sullo scenario artistico contemporaneo, erede, in ciò, di una tradizione stratificata. Se nel Rinascimento l’uso di pigmenti diluiti era relegato agli studi preparatori, al disegno tecnico, agli studi paesaggistici e alle riproduzioni botaniche e scientifiche, con una funzione quindi accessoria, esso assume maggiore peso ad autorevolezza a partire dal XVIII sec., quando viene apprezzato, soprattutto in Francia ed Inghilterra, per i suoi vantaggi, ovvero la rapidità e la facile trasportabilità dei materiali. Queste caratteristiche configurano la tecnica in questione come quella più saldamente associata all’aria aperta, idonea per chi viaggia.

Coerentemente con tali aspetti, le opere della Ferruzzi hanno spesso come soggetto principale il paesaggio, raffigurato dal vero. Lavori di questo tipo catturano l’attenzione del fruitore per l’immediatezza espressiva, ogni volta in grado di restituire un’immagine interiorizzata di quanto gli occhi dell’autrice colgono. Si tratta di una realtà ovattata, costruita su un gioco di equilibri tra le linee, i piani e le cromie. Ammirevole sicuramente la tendenza costruttiva del colore, l’afflato volumetrico, nonostante l’estrema leggerezza rappresentativa che identifica l’acquerello: una nota di merito importante, quasi ossimorica.

Così instradata, l’artista concepisce marine e paesaggi montani, in cui profonde, in ugual misura, tutto il suo impegno, mettendo in pratica il bagaglio tecnico acquisito, senza tuttavia sfociare in forme di puro sfoggio. Le abilità sono supportate da un lirismo facilmente tangibile, che aleggia e permea di sé ogni sua composizione. Vi è un senso di indefinito, di vago, che regala sensazioni di placidità, ma che al contempo accende i sensi e l’immaginazione dell’astante. La gradevolezza di tali opere viene a dipendere dalle atmosfere che generosamente vengono profferte all’osservatore: paesaggi quotidiani eppure poetici. In questo consiste il suo valore: nella capacità di estrapolare ed esaltare la bellezza del dato naturale, caricato del plus-valore derivante dal suo bagaglio emotivo. Così i blu, gli azzurri, le tonalità solari e terrose sembrano sfumare per dissolversi, caduche, effimere come un tramonto, come un gioco di riflessi sull’acqua, tanto più belli quanto più brevi e sfuggenti, con una linea d’orizzonte sempre più labile, senza soluzione di continuità tra cielo e terra.

Le forme si sgranano, si confondono, dando vita ad una smaterializzazione dagli innegabili echi impressionistici. Gli scorci e gli angoli immortalati sono quelli del paesaggio italiano, avulso dalla dimensione temporale. Si prediligono i momenti diurni, quando la luce si irradia e si spande su tutto lo spazio, donando sensazioni di benessere. Interessanti anche le zone d’ombra boschive, umide e silenziose.

Atmosfere tacite e silenziose vengono suggerite anche dalle nature morte. In questo caso, oggetti usuali diventano protagonisti assoluti del supporto pittorico. Lo sfondo non è mai particolareggiato, anzi è appena accennato: ciò dona un’allure differente, misteriosa ed un inevitabile senso di sospensione. L’artista invita in tal modo ad osservare gli elementi della quotidianità sotto una diversa prospettiva.

Parimenti interessanti i soggetti umani. L’attenzione principale della Ferruzzi è rivolta alla restituzione dell’espressività genuina e innocente della fanciullezza. Ella non manca di ritrarre i suoi figli, regalando spaccati di serena normalità. Anche in questi casi l’attenzione viene focalizzata sulle figure in primo piano, mentre il fondo rimane non caratterizzato.

Si può a buon titolo affermare, in conclusione, che l’esecutrice qui analizzata sia capace di insufflare alla realtà che la circonda un senso magico, dando in tal maniera vita ad una poesia visiva in cui realtà e immaginazione risultano inscindibili.

Sono indefiniti e quindi piacevoli gli “oggetti veduti per metà, o con certi impedimenti, (…) la luce del sole o della luna, (…) dov’ella divenga incerta e impedita, e non bene si distingua, come attraverso un canneto, in una selva, per li balconi socchiusi.” (Zibaldone, 1476, 20 settembre 1821).

Ivan Caccavale

Storico, critico e curatore d’arte

Testo critico di Diego Fusaro per Debora Ferruzzi Caruso

L'opera dell'artista è incentrata su un sapiente impiego degli acquarelli. La delicatezza nell'uso dei colori e nella delineazione delle forme è il tratto che immediatamente colpisce l'osservatore. E lo colpisce esortandolo tacitamente a prendere parte ai contesti raffigurati, quasi come se la sua immaginazione fosse potentemente chiamata in causa ed egli non potesse trattenersi da sentirsi parte integrante della scenario raffigurato. Di tutte le opere presentate, ve n'è una che appare massimamente degna di attenzione: quella che raffigura una bicicletta accostata al muro di un vicolo paesano. Splendida la prospettiva, magnifica la rappresentazione dell'ambientazione, notevoli i colori impiegati. L'osservatore si sente davvero chiamato in causa, quasi come se egli stesso si trovasse calato nel vicolo e stesse per raggiungere chi è sceso dalla bicicletta.

Diego Fusaro,

Filosofo

Test critico di Dino Marasà per Debora Ferruzzi Caruso

La freschezza cromatica delle opere di Debora Caruso Ferruzzi è il cardine del suo alfabeto pittorico. La sua è un'arte che ha alla base una visione gioiosa della vita e del cosmo più in generale. Una pittura che esalta il bello e la dolcezza e che regala momenti di svago all'animo tediato dalla routine e dalla pesantezza della comune quotidianità.

Dino Marasà,

Editore e critico d'arte

Testo critico di Roberto Villa per Debora Ferruzzi Caruso

Se c'è una "pittura" che richiede  velocità creativa ed esecutiva, certamente è l'acquerello. Capacità che Debora Ferruzzi Caruso dimostra di possedere ampiamente e a cui aggiunge un notevole possesso del linguaggio proprio dell'acquerello, sia come tecnica sia come dato stilistico dall'elevato coefficiente romantico. Un modo ed un mondo espresso attraverso la delicata scelta e stesura dei colori, raffinatezze di un altro tempo che non tralasciano la loro moderna contemporaneità. La pittura dell'Artista manifesta esplicitamente la conoscenza dell'Arte pittorica della tradizione proprio per il rigore con cui rispetta le composizioni così come le costruzioni per sezioni auree collocando sempre gli elementi pregnanti negli spazi semanticamente privilegiati. Una così attenta costruzione del lavoro creativo consente un dialogo con il fruitore di cui la Pittrice, come si usa dire "non perde il filo", proprio grazie ad un raffinato uso del linguaggio, in grado di creare quelle emozioni di cui solo l'Arte  è capace "dipingendo l'invisibile".

Roberto Villa,

Fotografo di fama internazionale, amico di Pier Paolo Pasolini e Dario Fò

Testo critico di Flavia Sagnelli per Debora Ferruzzi Caruso

La leggerezza propria dell'acquerello si ritrova nella delicatezza delle opere di Debora Ferruzzi Caruso. L'artista dimostra un'eccellente padronanza di una tecnica complicata, che non permette correzioni né esitazioni. Ottima, dunque, la capacità di rendere viva una sensazione, di coinvolgere l'osservatore nel momento ritratto, di trasportarlo in un viaggio appassionante con una velocità di esecuzione che presuppone una visione d'insieme già dalla prima pennellata. Esaltante il modo in cui la Caruso riesce a farci entrare nel momento e provare emozioni reali: così ne La bicicletta possiamo quasi sentire il calore del sole sulla pelle, la vivace fretta di abbandonare il familiare mezzo per correre a casa da qualcuno che ci attende nel silenzio di strade deserte, mentre in Panta Rei veniamo accolti da una pace e da un silenzio che invitano a godersi il momento.

Flavia Sagnelli,

Curatore d'arte